This esRadio segment of Es la mañana de Federico covers cultural picks for the day. Ayanta Barilli previews a Madrid staging of The Threepenny Opera at the Teatro Infanta Isabel, a Brecht musical with jazz and popular songs that she describes as small in scale but striking.
Encarna Jiménez recommends the Thyssen Museum exhibition on Dalí and Freud, which traces how dream interpretation and Freud's work shaped the painter across his career. Andrés Arconada, reporting by phone from a delayed train, praises the Spanish film Ruega por nosotras as a painful, powerful story based on real events, and is unconvinced by a new Les Misérables adaptation and a devil-themed thriller.
Listeners learn what to see in theatres, galleries and cinemas this week, with opinions attributed to each presenter.
In this episode Andrés Arconada, Ayanta Barilli, Encarna Jiménez
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Es la mañana, es radio.
Bueno, hoy vamos a invertir el orden de este Día del espectador del que tanto disfrutamos, porque en esta sección lo que hacemos es ofrecerles posibilidades de ocio, u opciones para que ustedes, pues eso, se vayan a un teatro, a un cine, a una exposición. Como Andrés Arcona, le tenemos varado por las estaciones de tren españolas intentando venir a nuestros estudios.
Sí.
A Yanta, que está aquí de cuerpo presente, nos va a hablar de teatro.
Empezamos por el teatro, que.
Perfecto.
Que está en Madrid en ese sentido, pues que arde, porque hay muchísimos estrenos y, como todos los años ya, muchísimos estrenos que tienen que ver con el musical, que sabemos que es algo, bueno, pues muy apetecible y que nos gusta. Y en este caso podemos ver en el Teatro Infanta Isabel la ópera de "Los tres centavos", que es un musical, digamos, de pequeño formato, no tiene que ver, pues, con la cosa así grandiosa de otros teatros que están ya especializados con el musical, pero que a mí me gusta mucho porque, bueno, este es una célebre obra teatral que se estrenó en Berlín, pues por los años 30, con la, bueno, firmada por Bertolt Brecht y con la música de Kurbail, que es un compositor que recordamos por "Cabaret" y por tantas otras.
En fin, especializado en jazz y en canción popular, que es lo que vemos aquí en esta obra. Es la historia de un ladrón, digamos, elegante, un ladrón con estilo, una especie de Cary Grant, imaginemos, que, bueno, pues no deja de ser un ladrón, pero es una obra que, digamos, que pone un poco en duda, pues habla de nuestra capacidad para justificar aquello que nos beneficia, ¿no?
Entonces, pues la hipocresía moral de una sociedad, digamos, y por lo tanto de quién es mejor, el que es ladrón o el que no es ladrón pero está robando a manos llenas. Bueno, algo realmente que vemos todos los días, o sea, que no hace falta irnos a Berlín de los cabarets de los años 30, pues aquí lo tenemos en casa, digamos. Entonces, bueno, es una obra que tiene también, tiene un punto muy dramático, pero también muy cómico, donde vamos a reconocer temazos realmente, como "Mac the Knife", que fue interpretada por gente de la talla, pues de Armstrong, por ejemplo, o Ella Fitzgerald.
O sea, que es uno de esos musicales que a lo mejor no sabemos que esas canciones pertenecen a la ópera de "Los tres centavos", pero sí, sí que tal. O sea, que vamos a ir reconociendo que también es lo que gusta en los musicales, ¿no? O sea, como reconocer. Y además tenemos la presencia, yo diría, luminosa de Kooke Maia. O sea, Kooke Maia es un, bueno, tiene un recorrido además muy variado, porque es actor, es cantante.
Lo Ronaldo, sí, lo Ronaldo.
Los Ronaldos. En fin, pues una carrera, yo diría, con picos, que de pronto vuelve a salir y de pronto, bueno, se queda así como más en silencio, pero está, está ahí siempre. Y yo nunca la había visto haciendo teatro, y mucho menos un musical, y me parece que realmente tiene una luz y una presencia extraordinaria. Es muy buen actor, Kooke Maia, por lo tanto combina perfectamente, pues lo que hay que tener en este género tan difícil del musical, es decir, que tienes capaz de, tienes que ser capaz de bailar, de cantar, y además de actuar, ¿no?
Y de resultar absolutamente creíble. Tiene además mucho encanto, como ese ladrón que, bueno, no deja de ser un ladrón, pero al mismo tiempo es víctima de una sociedad, pues absolutamente corrupta. Se mueve, pues con mucha gracia por este ambiente, pues eso, de prostitución, de, en fin, pues de lo más bajo de la sociedad. Y me parece que es un montaje que merece mucho la pena ver, entre otras cosas, porque no solo está él, Kooke Maia, sino, pues un reparto con unas cantantes y actores y, en fin, que son extraordinarios.
Dirección de Mario Vega.
Bien.
En el Teatro Infante Isabel va a estar hasta el mes de enero, y desde luego, si queréis algo especial, inesperado, pequeño pero grande, pues ahí lo tenéis, la ópera de "Los tres centavos".
Bueno, pues iremos a verla. Y también creo que tenemos que ir a esta exposición de la que nos va a hablar Encarna Jiménez, porque todo lo que me llega es bueno, desde el Museo Thyssen. Encarna, buenos días.
Buenos días. Pues sí, hay una exposición realmente trabajada, con un catálogo espléndido, y además que es siempre garantía de éxito. "El universo freudiano de Dalí". Está en el Museo Thyssen hasta el 24 de enero. Y es una exposición, como se puede ver, que es tanto temática, porque lo que quiere enseñar es cómo influye la interpretación de los sueños, sobre todo, pero toda la obra de Freud en la obra de Dalí, a lo largo de todas las etapas, y en su vida también.
Por lo tanto, es temática, es la pintura y el inconsciente, pero a la vez tiene un recorrido cronológico, lo cual lo facilita, porque si no, quizás sería demasiado teórica. Pero ahí vemos desde la primera, el entorno familiar, el padre autoritario, la muerte de su madre, pronto la muerte de su hermano, que también se llamaba Salvador, y que lo vive como otra persona, como si él fuera las dos personas, la relación con su hermana, y el paisaje de Figueras y también de Cadaqués.
Bueno, sigue con el apartado fundamental, más importante, con la residencia de estudiantes. En la residencia de estudiantes ahí está con Lorca y con Buñuel. Allí empieza a leer a Freud, porque se traduce bastante tempranamente en España. Y tenemos, como digo, esta parte es muy interesante. Él tuvo también como maestro a Julio Romero de Torres. Es allí, digamos, con Buñuel y con Lorca, pergeñan "Un perro andaluz".
Después hay una tercera etapa, que es la joven promesa del surrealismo, 1929-1931, que es la relación con París. Él cómo conoce a Gala, a Gala Eluard en ese momento, y todas esas ensoñaciones de paisajes, de personajes. Y es aquí, en esta etapa, es cuando hace "Un perro andaluz". Después, otra parte nos explica el método paranoico-crítico, del 32 al 37.
Y hay un penúltimo apartado, que es cuando se entrevista con Freud. Freud, la verdad, es que estaba huido de los nazis, estaba en Londres, ya bastante mayor, y lo que ve de este, un fanático español, dijo, así lo definió. Hay un periodo posterior a 1940, por ejemplo, "Los labios de Mae West" están allí también, que incluso cuando ya se desentiende del psicoanálisis y empieza a aficionarse a lo científico, sigue manteniendo ese aspecto de él inconsciente y sigue manteniendo esa relación con Freud.
Como digo.
O sea, que no se equivoca quien nos la recomienda, entre ellos tú.
Sí, sí, sí. Y el catálogo, el catálogo te lo doy.
Ah, bueno, tú siempre eso, para aprender además, eso es, para aprender lo que estamos viendo. Bueno, pues Encarna, muchísimas gracias por la recomendación.
Gracias.
Y lo decía, teníamos a Andrés Arconada intentando llegar hasta los estudios, porque tenía que haber cogido a las 9:00 de la mañana, si no me equivoco, el pobre, un tren desde Palencia, y ya saben cómo está la cosa. Andrés, tienes tiempo para hablarnos de un par de películas, así que no te agobies nada, que lo que tú nos digas lo vamos a seguir a rajatabla. Si quieres que vayamos a cine, vamos; si no, no, pero escucharte eso siempre.
Pues mira, estoy entrando ahora mismo en la radio.
Puedes ir metiéndote hablando por teléfono, no te preocupes.
No te preocupes.
Tú ruega por nosotras, ruega por que nosotros lo hacemos por ti.
Bueno, pero no.
Que es el título del que vas a hablar.
Sí, "Ruega por nosotras" para mí es una de las películas más importantes españolas estrenadas este año, con diferencia.
Sí.
Es una película que me apasiona desde el principio hasta el final. Daniel Monzón, que ya nos trajo, entre otras, "La celda 211", vuelve con una fuerza inusitada en una historia basada en hechos reales del patrimonio, bueno, de los orfanatos que se crearon en los años 40 por la mujer de Franco y que acogían a mujeres para ellos perdidas, no porque se dedicasen a la prostitución, sino porque, como cuenta este caso, eran niñas rebeldes, niñas que querían vivir un poco más en libertad, que querían escaparse para ir a bailar a las fiestas del pueblo.
Las metían allí y les hacían todo tipo de auténticas barbaridades, pero auténticas barbaridades. Está muy bien contada, es una película apasionante, donde las hay, y una película muy, muy, muy dolorosa. O sea, me gusta mucho "Ruega por nosotras".
"Ruega por nosotras" también. Yo creo que Andrés ahora está debajo de los arcos de seguridad. Andrés, hemos perdido la comunicación contigo. Mira, ahora va a hacer.
Bueno, a lo mejor aparece por la puerta.
A lo mejor aparece por la puerta para hablarnos de la siguiente película.
No, para hablarnos, yo creo que aquí está, aquí ha llegado Andrés Arconada. Aplauso de toda la concurrencia.
Qué raro, directo, oye.
Tal cual, sin quitarse.
Pobre mío.
El edredón.
Nos has hecho sufrir toda la mañana, ya te lo digo.
Sí, yo.
O sea, respira tranquilo.
Es que lo de Renfe es increíble, es que no te informan.
Ya.
Bueno, es que es increíble.
Bueno, que lo de Renfe es increíble, ya lo venimos notando, ¿no?
Eso es, efectivamente.
Pero solamente los retrasos que tiene.
Lo que ha pasado.
Que te tiene que explicar.
La luz humana.
Bueno, rápidamente, decirles otra película, "Los miserables". No hay necesidad, ninguna necesidad de verla.
Pero es "Los miserables", "Los miserables"?
Otra vez, sí.
¿Otra vez?
Otra vez. "Los miserables" es para los franceses, el sentido de sensibilidad que hablábamos hace poco de los ingleses, que no hacen más que hacer series, películas y tal. ¿Por qué volver a ver "Los miserables" si ya lo sabes? Te sabes el argumento. Es imposible condensar todo ese libro, porque sabes que es muy bonito.
Oye, pero se ha hecho muy bien en cine, además, ¿no?
No, sí, sí, se ha hecho además muy bien.
La de Gillian Crowley.
Tres horas de película.
La de Gillian Crowley.
¿Cuál?
Yo no podía con ella, la de "Cantada", la de.
Ay, a mí me encantó.
Uy, nada, nada, nada.
A mí me encantó "Tres horas".
Mira que son todos buenos, nada.
Pero bueno, estas son tres horas en que vuelve a contar la historia de Jean Valjean, ese hombre que es apresado por un trozo de pan, cómo es su encuentro con Mantine, cómo es su viaje a lo largo de la historia de la Revolución Francesa, y la persecución de Javert, el comisario jefe, pero que no aporta nada nuevo, porque incluso en la serie faltaban cosas, y era una serie de ocho horas de duración. Con lo cual, allá los que les gusta mucho "Los miserables", como ya se lo saben.
No, y además, Andrés, yo sé que estarás de acuerdo conmigo con la versión tan magnífica que se ha hecho aquí en el teatro.
Sí, pero en la música.
De "Los miserables", pues ya lo tenemos en el teatro.
Y lo del contrato, con que vienes pendiente.
Bueno, eso te puede gustar.
¿No?
Regular.
Te puede gustar. Es la historia de un periodista que está en horas bajas y que ve una oportunidad para saltar otra vez a primera página con la investigación de un colega que ha muerto en extrañas circunstancias. Se va a meter en sitios muy oscuros y muy raros, y lo peor es que se va a encontrar con el diablo.
Vale.
Y a partir de aquí, terror puro y duro.
Me gusta "El diablo", es Kevin Spacey?
Kevin Spacey que vuelve al cine, que ya era hora que le diesen un papel, hace de diablo, claro.
A ver, tenía razón, tenía razón.
Bueno, pues Andrés, gracias por la paliza que te has pegado con los nervios.
Nada, nada, nada.
A Yanta, a Encarna también, y por supuesto a todos ustedes por estar aquí. Volvemos mañana, es que no queda nada, a las 6:00 en punto. Pásenlo bien.
Arconada comenta los estrenos de cine de la semana y Encarna Jiménez y Ayanta Barilli toda la actualidad cultural.