Transcript of Mozart : la liberté ou la mort ! (1/3)

Je suis heureux de vous retrouver en Autriche pour vous raconter l'incroyable destin du musicien le plus connu au monde, Wolfgang Amadeus Mozart. On a tous à l'esprit l'image de cet enfant prodige qui compose avant même de savoir écrire, et qui, grâce à ses exploits au clavecin, devient la coqueluche des cours européennes au XVIIIe siècle. Mais, contre toute attente, la carrière de ce génie sera bien plus chaotique que ce que lui promettent ses incroyables dons musicaux.

Vous écoutez « Secrets d'Histoire : Mozart, la liberté ou la mort ». Première partie.

Salzbourg, cette ville classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, est bien sûr célèbre pour son festival de musique classique, mais surtout parce que c'est ici qu'est né Wolfgang Amadeus Mozart en 1756. Alors, bien sûr, ici, l'ombre de Mozart plane à chaque coin de rue, et dans la cathédrale aussi, le souvenir du compositeur est très présent.

Wolfgang Amadeus Mozart n'a pas encore l'âge de raison quand son père, Léopold, s'aperçoit de ses dons musicaux hors du commun.

Mozart, tout petit, a déjà une oreille exceptionnelle, mais il a surtout ce jaillissement de mélodies qui lui arrive.

Il y avait dans le cerveau de Mozart certainement une capacité photographique qui signifiait que ce qu'il entendait, il se le transcrivait en partitions.

André Tubeuffe, écrivain et critique musical.

Du fait même de l'entendre, et n'avait qu'à le fixer, comme en plaque photographique, pendant quelques minutes ou quelques heures, de façon, le soir venu, de le transcrire dans sa chambre.

Il y a des anecdotes qui illustrent assez bien le talent de Wolfgang tout petit. Un jour, un ami de son père vient rendre visite à Léopold avec son violon, et Wolfgang trépigne, tape du pied en demandant qu'on lui prête ce violon. Et son papa lui dit : « Mais tu ne peux pas prendre ce violon, tu ne sais pas jouer de violon. » « Mais si, je sais jouer du violon, puisque je t'ai écouté et je te vois donner des leçons. Donne-moi ce violon, je sais en jouer. » Et Wolfgang prend le violon de l'ami de son père, le place à son épaule, le tient, commence à écouter ce violon pour voir s'il était accordé.

Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, Wolfgang grandit dans un environnement musical privilégié. Il est bercé par les mélodies de sa sœur, claveciniste émérite, et de son père, musicien et professeur de violon.

Léopold Mozart était compositeur officiel de la cour de Salzbourg, et il a écrit une méthode pour violon, l'École du violon, et cette méthode a été traduite dans toutes les langues. Donc, il était très connu dans toute l'Europe. Il y a une atmosphère comme ça, familiale, où on est entre musiciens, et à trois ans, il a déjà ses patteaux sur le piano.

Dans sa maison natale en Autriche est conservé l'un des trésors liés à cette enfance de petit prodige. C'est l'un des seuls instruments encore existants ayant appartenu à Mozart, son tout premier violon, qu'il maîtrise dès l'âge de six ans.

C'est une relique qui vit, puisque les instruments de Mozart que nous possédons, nous les jouons, nous les faisons jouer. Le problème, évidemment, pour un violon d'enfant, c'est qu'il faut trouver un petit enfant qui ait huit ans à peu près et qui soit capable déjà de jouer suffisamment bien pour pouvoir jouer un instrument historique.

Wolfgang est aussi d'une précocité affolante pour composer. Il écrit ses premiers menuets à l'âge de cinq ans, comme le montre cette partition.

Avant que Mozart sache écrire lui-même sa musique, c'est son père qui, lorsque l'enfant était au piano, notait la musique que son fils était en train de jouer, alors qu'à partir de l'âge de sept ans, il a commencé lui-même à écrire sa musique à la plume d'oie et on voit une écriture déjà extrêmement dynamique qui va très, très vite et on sent une puissance de création qui est absolument incroyable pour un enfant de sept ans.

Geneviève Geffrey, ancienne conservatrice de la Fondation Mozarteum de Salzbourg.

Sa pensée allait plus vite que sa plume, et évidemment, écrire avec une plume d'oie n'était pas très, très facile, et il faisait évidemment des taches.

Léopold décide alors d'aller montrer le talent de ses enfants à Vienne, la capitale de l'Empire. Les Mozarts vont se produire dans le magnifique château de Schönbrunn, invités par l'impératrice Marie-Thérèse qui trône en majesté sur les fresques du palais. La petite famille, modeste, est éblouie par le faste impérial.

On lui a demandé d'improviser, et l'empereur lui dit : « Mais c'est facile de jouer avec tous les doigts, ce qui est difficile, c'est de jouer avec un seul doigt. » Et donc, il s'est mis à jouer à toute vitesse avec un doigt de chaque main. Et puis ensuite, l'empereur a dit : « Oui, mais ça, c'est encore trop facile, parce que tu vois tes doigts. » Alors, il a demandé qu'on lui cache le clavier avec un tissu, et il a joué par-dessus le tissu, sans se tromper.

La prestation du petit prodige marque aussi la cour par une anecdote bien connue.

À la fin de sa prestation, comme Mozart était tout petit, il a raté sa descente du tabouret et il a glissé, il est tombé par terre, sur son derrière. Et une des filles de l'empereur, l'archiduchesse Marie-Antoinette, qui avait sept ans, qui avait donc un an de plus que lui, l'a relevé et lui a dit : « Vous êtes bien gentil, quand je serai grand, je vous épouserai. » Et il aurait mieux valu que Marie-Antoinette épouse Mozart que Louis XVI.

Il va devenir la véritable coqueluche de Vienne, comme le prouvent, de manière amusante, les tableaux qui décorent la salle des cérémonies de Schönbrunn.

C'est un tableau qui montre l'arrivée de la fiancée de Léopold II, qui va se marier, donc c'est un tableau officiel. Il a fallu des années pour faire ces tableaux, et ce qui est extraordinaire, c'est que dans un coin, on voit Mozart enfant et l'archevêque, qui à l'époque était Von Schraschenbach, qui était son protecteur. Or, on sait qu'il n'était pas présent du tout dans cet événement. Ça veut dire qu'on était fier de lui et on le mettait dans un tableau dont on était fier. C'est extraordinaire.

Le procédé est reproduit cinq fois sur ces tableaux de la vie de cour, comme ici, où le petit Mozart s'affiche aux côtés de son père.

Ce qui est amusant, c'est qu'on le représente joufflu, alors que nous savons par les lettres de Léopold qu'il ne mangeait rien, qu'il fallait le forcer à avaler deux, trois grains de nourriture et qu'il était petit élève.

Fort du succès remporté à Vienne, Léopold décide d'une tournée européenne qui durera quatre ans. Les concerts se succèdent à Munich, Mannheim, Francfort ou encore Bruxelles. En décembre 1763, les Mozarts arrivent à Paris, mais la ville ne séduit guère la petite famille autrichienne.

Madame Mozart trouve que les Parisiennes sont vraiment très fardées, qu'elles ont des coiffures absolument ridicules, au point qu'on a dû surélever le toit des carrosses, parce que leurs coiffures très, très hautes ne leur permettent pas de tenir assises dans les carrosses. Léopold, il trouve que les Françaises se tiennent pas très bien. Il trouve qu'elles sont trop décolletées, qu'elles montrent trop leurs chevilles. Mon Dieu, que penserait-il aujourd'hui ?

À Noël, les Mozarts sont enfin reçus à Versailles. Là encore, ils sont éblouis par le luxe et les splendeurs de la vie de cour dans l'Europe du XVIIIe siècle. Les Mozarts sont aussi conviés dans la chapelle royale, où ils découvrent la musique française.

Ils viennent de leur hôtel qui est à quelques rues derrière, juste derrière le château, donc pas très loin. Comme il ne fait pas beau et qu'ils ne doivent pas abîmer leurs beaux habits, ils sont obligés de venir en chaise à porteur. Alors, Léopold se plaint que ça leur coûte très cher. C'est un peu les taxis versaillais. Et ils arrivent à la chapelle. Et il y a toutes les messes, toutes les festivités de Noël. Léopold Mozart dit que vraiment, les chœurs sont excellents.

Privilège immense, Wolfgang va alors être invité à jouer quelques instants sur le prestigieux orgue de la chapelle.

C'est sur ces claviers que le jeune Mozart va improviser pendant quelques instants. Je pense que Mozart, à l'âge de sept ans, n'était pas capable d'atteindre le pédalier avec ses petites jambes.

Le petit Wolfgang impressionne tellement le roi Louis XV et Marie-Lesinska que les enfants sont conviés à se produire au château quinze jours durant.

Quand Mozart est reçu dans les appartements royaux, il est reçu dans les pièces qu'on appelle les cabinets, qui sont des pièces de réception. Il n'y a pas de salon à proprement parler. Et on installe, quand il n'y en a pas, un clavecin dans la pièce pour lui et pour sa sœur. Alors, il n'y a plus d'instruments royaux à Versailles, mais nous avons des équivalents parfaits. Là, ici, c'est un clavecin des années 1760, donc absolument contemporain de Mozart. Alors, je ne suis pas du tout claveciniste, mais je peux faire un très bel accord.

Toute la famille royale qui s'affiche sur les murs de ce cabinet est enthousiaste. Mais le succès des enfants ne durera que le temps de leur séjour.

Une fois qu'ils sont partis, on les oublie aussi vite parce qu'il y a d'autres attractions, entre guillemets, qui se produisent à la cour. Il ne faut pas oublier que les enfants prodiges, ils sont produits régulièrement à Paris, à Versailles. Donc, en aucun cas, on va se dire : « Attention, on reçoit le génie universel, bien évidemment. »

Les Mozarts ont tout de même l'honneur d'être conviés au grand couvert de Versailles, le souper public du roi devant ses courtisans.

Ils ne sont pas invités à la table royale. Ça, ce n'est pas possible. Mais il va se passer quelque chose d'assez étonnant. La reine Marie-Lesinska va le faire venir à côté de son fauteuil. Alors, elle ne va pas, lui, le faire installer à la table, mais va s'amuser de ce gamin qui, finalement, n'a peur de rien et qui va parler en allemand. Le roi, qui n'entend pas du tout l'allemand, va se faire traduire par la reine et il va y avoir une espèce de petite conversation avec ce petit bonhomme qui va être vraiment la cible de tous les regards.

Après Paris, la tournée à Londres va être marquée par un épisode étonnant. Les Anglais, sceptiques, vont refuser de croire aux prouesses du jeune virtuose.

Ce que Wolfgang était capable de faire depuis son plus jeune âge, c'était de déchiffrer à prima vista n'importe quelle partition qu'on mettait sur son pupitre. Mais c'était évidemment très difficile pour le public de croire qu'il n'avait pas eu ces partitions avant et qu'il les avait travaillées et révisées. Ils l'ont testé comme un cobaye pendant une semaine, en lui faisant déchiffrer des choses manuscrites qui n'avaient jamais été sorties d'Angleterre. Et il a parfaitement tout déchiffré. Donc, ils ont été tout à fait convaincus qu'il était vraiment génial. Et à un moment donné, celui qui faisait passer l'examen a dit qu'un chat avait traversé la pièce, il avait laissé le clavecin, et là, il fallait un grand moment pour qu'il revienne au clavecin.

Wolfgang et la Nerl vont ainsi passer leur enfance sur les routes de toute l'Europe, rompue par les rudes conditions de voyage de l'époque.

Les calèches étaient branlantes. On mettait de la paille dans le fond pour pouvoir se protéger du froid. On dormait dans des auberges qui étaient quelquefois des coupes-gorges absolument épouvantables.

Ils attrapaient les maladies qui se trouvaient dans les villes où ils arrivaient. Donc, à Vienne, Mozart a attrapé la variole. Ensuite, il a attrapé la scarlatine. Quand ils sont arrivés à Londres, c'est Léopold qui a failli mourir. Et en Hollande, c'est le petit Mozart qui a fait 15 jours de coma. Il manquait énormément de sommeil. On peut supposer que sa petite taille est due d'ailleurs à ce manque de sommeil, puisque l'hormone de croissance se fabrique essentiellement pendant les heures de profond sommeil. Il était souvent en train de composer, de répéter ce qu'il devait jouer, avec le devoir d'être toujours parfait, d'être éblouissant, puisque les revenus financiers de la famille dépendaient du talent de ce jeune garçon.

Mais les voyages coûtent cher et les recettes sont maigres.

Les rois, comme on le sait, donnaient plutôt des tabatières qu'ils ne donnaient de l'argent.

Léopold vit donc les yeux rivés sur ses comptes. Il a d'ailleurs été accusé parfois d'avoir exploité et transformé ses enfants en singes savants.

Léopold, évidemment, a compris tout de suite le parti qu'on pouvait tirer de ce génie, mais c'était un père aimant aussi. Pas seulement gagner de l'argent, mais en même temps, on peut aimer et vouloir que son fils devienne célèbre et puis que la maison soit un peu à l'aise, qu'on ait un peu de facilité pour vivre. Il l'exhibait, bien entendu. Il l'exhibait, mais pas dans les foires, quand même. Pas dans les foires. Il l'exhibait dans les cours. Dans les cours avec un C majuscule.

Je me rappelle du merveilleux Michel Bouquet qui interprétait un père extrêmement rébarbatif, sévère. Léopold, ce n'est pas ça. Pendant les voyages italiens, il va s'occuper de son fils, mais comme une mère poule. Il n'a pas poussé son fils, il le freinait. Nous avons des témoignages de la sœur aînée, très précis, où elle disait qu'il fallait l'enlever du piano pour le mettre au lit, l'enlever du piano pour le mettre à table, sinon il aurait passé ses journées à jouer.

Wolfgang s'épanouit. Il écrit sa première symphonie à huit ans, son premier opéra à 11, et part compléter sa formation en Italie. Son talent est applaudi à Rome par le pape, qui le fait chevalier de l'éperon d'or, et à Bologne, où il est nommé académicien à 14 ans, une distinction normalement réservée aux musiciens adultes et accomplis. Wolfgang apparaît donc comme un prodige hors normes. Mais Mozart est-il vraiment aussi génial que ses contemporains le prétendent ?

Par exemple, une petite composition d'un de mes élèves, il a une idée. Voilà, l'idée, c'est magnifique. Mozart a mis l'idée. Par exemple, Mozart a composé ça quand il avait six ans. Une question, une réponse, confirmation. Et puis là, il développe.

L'expert s'intéresse aussi aux arrangements imaginés par Mozart.

Un enfant comme ça fera... Et lui, il met deux notes à la fois, il les combine. Donc, pour lui, ce sont des notes, comme il disait, qui s'aiment. Il trouvait que ça, ça sonnait bien. Et donc, c'est ce qu'on appelle l'intelligence harmonique. Et ça, c'est quelque chose de totalement précoce et génial.

Pour autant, la précocité du petit Mozart ne change rien de sa carrière future.

On ne sait pas comment se développe un génie. Ce n'est pas une courbe ascendante. Donc, s'il était comme ça quand il était enfant, il aurait pu rester comme ça toute sa vie. Donc, on ne peut pas savoir ici que Mozart sera Mozart. À l'époque, Salzbourg est dirigé par un prince archevêque qui vit dans ce palais, la résidence, au cœur de la ville, juste à côté de la cathédrale.

Les débuts de la carrière de Mozart sont marqués par sa personnalité spontanée et très fantasque. Wolfgang s'amuse de tout, notamment de son deuxième prénom de baptême, Théophilius, aimé de Dieu en latin.

Il disait : « Wolfgang en Allemagne, Amadeo de Mozartini en Italie » quand il avait 14 ans. Et ensuite, il a continué à signer Amadeo. Et après, il a signé Amadé à la française. Il s'est amusé un temps à signer ses lettres Baron de la Queue de Cochon. Il utilisait également le verlan, puisqu'il s'appelait Trasom ou Suedama.

Volontiers grivois, le langage de Wolfgang est aussi souvent teinté de scatologie.

Il a quand même écrit : « Ça fait 32 ans que je chie par le même trou du cul. » Il n'est toujours pas usé. Il fait comme s'il était étonné. Voilà, par exemple. Et après ça, il écrit : « Tadadam, tadadam, tadadam, tadadam. »

Il faut se rendre compte qu'à l'époque, les selles étaient la seule façon ou la meilleure façon de contrôler sa bonne santé. Et donc, demander encore aujourd'hui, sans le savoir, à quelqu'un : « Comment allez-vous ? » Cela signifie : « Comment allez-vous à la selle ? »

Il avait cette propension à s'amuser. Ce qu'on voit quand même bien dans Amadeus de Forman, avec les défauts qu'on veut, ce rire exagéré, exaspérant, etc. Mais avant, Mozart n'était pas vivant.

C'est amusant. Sa femme, à ce sujet, a dit que Mozart ne riait pas bêtement, mais qu'il riait pour des bêtises, ce qui n'est pas la même chose.

Dans les sous-sols de la Fondation Mozarteum à Salzbourg se trouvent des preuves de l'humour du compositeur. À l'abri derrière une lourde porte de coffre-fort, sont conservés les originaux de ses partitions les plus précieuses. Et au détour d'une étude de contrepoint, on remarque des jeux de mots étonnamment élaborés en français.

On peut dire que Mozart a inventé les textos. Il a écrit un certain nombre de lettres qui, lorsqu'on les épelle en français, donnent un sens. Vous avez ici G-A-C-O-B-I-A-L. Je lui ai assez obéi. Je trouve que c'est très amusant de penser que Mozart se serait certainement beaucoup amusé avec un petit téléphone portable et qu'il aurait certainement envoyé des textos à tous ses amis.

Ce qui frappe également, c'est de voir combien Mozart maîtrise la langue française, que ce soit dans ses nombreuses lettres ou encore dans ses véritables rébus. Comme ici, où l'on aperçoit un grand G et un petit a. Comprenez : G grand, appétit. Ou encore ce G couché avec L. Tout droit sorti de l'esprit sautillant du musicien.

Le français était la langue qu'on parlait à la cour. C'était la langue qu'on parlait dans le beau monde. Les rébus en langue française étaient très, très à la mode à l'époque. Voltaire faisait des rébus comme ça avec le roi Frédéric II de Prusse. Donc, c'était certainement quelque chose qui était dans l'air du temps.

Rigolard et enjoué, Mozart se drape cependant d'un orgueil qui frise l'impertinence lorsqu'il s'agit de sa musique.

Après la première de ce chef-d'œuvre qui est dans Giovanni, l'empereur va voir Mozart et lui dit : « Je crains que cette œuvre ne soit un peu trop dure pour les dents de mes Viennois. » Et Mozart le regarde et lui dit : « Ce n'est pas grave, laissez-le le temps de mâcher. Je trouve ça extraordinaire. »

Il avait un peu, oui, le boulard, la grosse tête, peut-être, certainement.

Frédéric Claudéon, chef d'orchestre et animateur radio.

Et surtout, il avait cette conscience de son génie qui faisait qu'il pouvait être un tout petit peu méprisant. Et évidemment, on lui a fait payer.

Car le musicien brille par sa maladresse envers ses pairs, notamment devant Cambini, un célèbre compositeur de l'époque.

Quand il a joué devant Cambini des extraits de ses propres quatuors à cordes, c'était pour lui faire plaisir. Et comme il ne s'est pas rappelé de tout, il a improvisé. Et c'était tellement bien que Cambini disait : « Quelle tête, quelle tête, quelle tête. » Mais le lendemain, il l'a fait interdire dans tous les concerts.

C'est mieux, qu'en dites-vous ?

Son talent, son impertinence, son côté sale gosse, tout ça uni, ça fâchait beaucoup.

Et l'orgueil de Mozart s'accorde mal avec son emploi de simple musicien d'orchestre au service du prince archevêque de Salzbourg, Colloredo.

Prince archevêque, ça disait bien ce que ça voulait dire. C'était un homme qui était éduqué à l'ancienne et on ne lui parlait pas n'importe comment.

Mozart n'est pas là.

On a cette image de Mozart qui vient du film Amadeus. Et Mozart était vraiment comme ça, un peu fou.

Ulrich Schlesinger, directeur de recherche de la Fondation Mozarteum Salzbourg.

Or, ce que Colloredo souhaitait, c'était juste un serviteur qui fasse son devoir, sans beaucoup de place pour la créativité ou l'indépendance. Donc, l'archevêque Colloredo ne pouvait pas être satisfait de Mozart. Et Mozart, lui, avait le sentiment que ses talents n'étaient pas assez reconnus.

À Salzbourg, Wolfgang se sent méprisé et frustré. Il est cantonné à écrire de la musique religieuse, comme pour cette magnifique église baroque du couvent des Bénédictins. Parfois, cependant, il sort de ce carcan et laisse libre cours à ses inspirations, comme avec l'exceptionnelle symphonie numéro 25 qu'il compose à 17 ans.

Il est très déçu parce qu'il pensait avoir laissé un souvenir inoubliable à la cour de France. On connaît l'histoire du salon de la duchesse de Chabot, où il va arriver. On le fait attendre, je ne sais pas combien de temps, dans une antichambre glaciale.

Ève Ruggieri, journaliste.

Il rentre pour se mettre au clavecin. Il n'est pas accordé. Il commence à jouer. Personne ne s'interrompt de parler. Il y en a qui dessinent dans un coin, etc. Donc, il est fou de rage.

Cet épisode parisien sera marqué par le deuil de sa mère. Elle sera inhumée ici, en l'église Saint-Eustache, dans cette petite chapelle Sainte-Cécile. Accablé, désespéré, Wolfgang n'a d'autre choix que de retourner en Autriche.

Rentré à Salzbourg, évidemment, il se retrouvait dans la sécheresse du service, ayant à faire ce qu'on lui demande de faire et jamais invité à approcher à plus de six pas de la personne dont il va baiser la main.

Maintenu au statut de valet, Wolfgang étouffe. Il rêve de gloire et de Vienne. Mais lorsqu'il se rend à la capitale impériale, c'est au service de son maître qui séjourne ici, dans cette maison de l'ordre teutonique. Cet édifice est réputé à Vienne pour abriter un véritable petit bijou architectural, représentatif de l'art de vivre des puissants de l'époque.

Colloredo a traité Mozart, il le dit à son père, tout d'une haleine. Il m'a traité de fou, de gueux, de parasite. Et dans l'antichambre, il a pris un coup de pied au derrière du comte Arcot, qui était le responsable des employés de Colloredo. Et devant tout le monde, il raconte ça dans une lettre qui est absolument déchirante. C'est l'humiliation. Et à partir de là, il a dit : « Je hais l'archevêque jusqu'à la frénésie. »

Il s'est dit à un moment donné : « De mes doigts de pianiste, je peux gagner de l'argent et m'imposer au public. » Il a été sans doute le premier à oser cette prouesse extrême qui allait consister pour lui à se mettre en quelque sorte freelance.

Les musiciens n'avaient pas le droit de démissionner. Ils étaient des serfs de la musique, pas des serviteurs, des serfs. S'ils démissionnaient, ils allaient en prison. Bach a fait quand même un mois de prison, 70 ans plus tôt, quand il a voulu quitter le duc de Weimar.

Mozart a eu le courage de se dire : « Je ne porterai pas une livrée toute ma vie aux armes de mon maître. J'ai un nom. » Et on ne peut que l'admirer pour ça. Ce n'est pas facile. Rebelle, Mozart n'accepte pas les privilèges sociaux, qu'il dénoncera d'ailleurs en 1786 dans son célèbre opéra Les Noces de Figaro. Dans Les Noces de Figaro, quand on commence en disant : « Je vais te faire danser, moi, petit comte, tu vas voir, je vais te faire danser.

Je pense que Mozart partageait les colères de Figaro. Il a été traité comme Figaro. On l'a traité comme un valet. On l'a méprisé. Donc, quand il a lu la pièce de Beaumarchais, elle lui a parlé tout de suite et il a eu envie d'en faire un opéra.

Mais la pièce de Beaumarchais, plusieurs fois censurée en France, est tout simplement interdite au pays de Mozart, même si Joseph II, le fils de Marie-Thérèse, est un empereur éclairé.

Je pense que Mozart ne cherchait pas à provoquer absolument. Ce n'est pas conscient chez lui, c'est qu'il va chercher un sujet qui est très porteur, qui est très vivant, qui est plein de situations dramatiques, théâtrales. Et puis, il dit : « Ce n'est pas grave, ça va passer, on va s'arranger. » Il n'a pas l'angoisse chevillée au corps. Je ne pense pas que ce soit un tempérament purement révolutionnaire.

Les Noces de Figaro font scandale et coupent Mozart de l'aristocratie viennoise. Mozart est en réalité pétri des idées des Lumières. En 1784, il rejoint la franc-maçonnerie qui diffuse cette philosophie, même si les loges sont loin d'être révolutionnaires.

À la fin du XVIIIe siècle, les gens qu'on trouve dans les loges, c'est la grande aristocratie et la bonne bourgeoisie. C'est-à-dire des gens qui, par définition, n'ont absolument pas intérêt à ce qu'on bouleverse l'ordre social.

La sociabilité et la fraternité maçonnique peuvent s'avérer très utiles à sa carrière.

Le fait que d'autres maçons nobles puissent devenir des commanditaires de musique ou des acheteurs de partitions a probablement influencé sa démarche.

Mozart va composer une douzaine d'œuvres qui servent au rituel maçonnique.

Il y a un exemple très, très célèbre, c'est cette magnifique musique maçonnique funèbre qui illustre le troisième grade.

Pierre Mollier, directeur du musée de la franc-maçonnerie.

Le troisième grade, alors sans rentrer dans des secrets que je ne peux révéler, l'idée est que ça se passe dans le temple de Salomon et que l'architecte du temple va être tué. Et donc, la musique maçonnique funèbre de Mozart illustre presque minute après minute le déroulement de cette cérémonie.

La franc-maçonnerie inspirera aussi certains de ses opéras, comme La Flûte enchantée, qui met en scène une initiation secrète dans un temple avec trois portes, trois sœurs, trois anges, entre autres symboles.

On tape à la porte du temple, nous, toujours par trois coups. Et dans le tempo de l'œuvre de Mozart, ces trois coups, vous les retrouvez. Après, vous avez des symboles qui apparaissent comme l'ombre et la lumière. À un moment donné, il y a des colonnes. Dans ce temple, ici, vous avez des colonnes.

Mais si Mozart est loin d'être un activiste politique, étonnamment, son œuvre va être liée à la Révolution française. Son concerto numéro 25, écrit en 1786, n'est pas sans rappeler notre hymne national. Mais comment Mozart en est-il arrivé à inspirer la Marseillaise ? Un chant guerrier écrit, ironie de l'histoire, en 1792, à la suite de la déclaration de guerre de la France à l'Autriche.

Quand on sait que Roger de Lisle n'a pas écrit la musique, mais n'a écrit que les paroles, et qu'il collaborait régulièrement avec Ignace Pleyel, un Autrichien installé en France depuis quatre ans, et qu'Ignace Pleyel connaissait Mozart et que Mozart le connaissait, on a une piste.

Le compositeur Ignace Pleyel aurait ainsi voulu rendre hommage à Mozart, son frère maçon, qui venait de mourir cinq mois plus tôt.

Mozart fait ceci. Et Pleyel fait. Et ça tombe sur le mot patrie. Allons, enfants, de la patrie. C'est-à-dire que le mot patrie, il l'a mis en valeur par un saut ascendant. Et c'est ça qui fait que la Marseillaise devient un hymne guerrier. Alors que chez Mozart, ça ne l'est pas.

Par sa personnalité et son talent, Wolfgang Amadeus Mozart a donc, à sa manière, bousculé les hiérarchies sociales, mais peut-être à ses dépens.

La personnalité un peu farfelue de Wolfgang Mozart lui a joué de sales tours. On ne peut pas penser que ça ait empêché sa carrière, mais cela, en tout cas, a retardé l'évolution de sa carrière. C'est possible que si Mozart avait été plus souple, plus courtisan, il aurait mieux réussi, mais il n'aurait pas été Mozart.

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